阴影
由于阴影转瞬即逝,我们对其产生了兴趣。阴影是脆弱不坚的、无形的,对所有的偏差和弯曲以及所有的可能性都是开放的。正因为如此,它似乎与艺术的本质有关,艺术是一切,同时又是虚无,是一种幻觉游戏,在这种游戏中,我们在感官之前追逐比现实更大的现实。
– 米歇尔·诺德萨尼 (Michel Nordsani) 的阴影对话
二战后,当日本商业体系的性质发生变化,生活的许多领域有真正的变化时,出现了一种无法挽回的损失。 尽管因文明发展而丢失的东西被工作、移动、运输更有效率的更好的东西所取代,但那些承载着精神、文化甚至审美丰富性的简单遗迹,或者简单的细节是无法替代的。 日本小说家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》一文中对各个国家,或者说东方和西方的文化生产提出了质疑。 如果他们每个人都生产出代表自己文化和历史的东西,那么全人类都从中受益的产品是否会在形式和方法上具有如此丰富的形式和方法,以至于我们最终会发现行业和事物中存在文化多样性,并且每个行业和事物都具有文化多样性。 这些类型中蕴含着一种文化特殊性,还是只有一种愿景能够克服并取代其他一切?根据谷崎的说法,扬声器不适合日本人,因为它不适合日本的朗诵方式,这种方式为暂停和发端带来了一种独特的感觉。一旦这个设备控制了声音的存在,用语就失去了美感,朗诵就变成了其他几个人的单一形式。再举一个笔和纸的例子:如果笔的发明者是日本人或中国人,他肯定不会把笔做成金属羽毛,而是把它做成普通的。他不会想到使用液态蓝色墨水,而是一种类似于中国古代墨水的液体,他把这种液体从墨水缸液化成羽毛品脱。为了充分利用这种形式的笔,有必要大量提供一种日本纸,因为普通纸或西洋纸不适合这些笔。如果这幅图像发生了变化,笔和纸就不会占据最前沿,拉丁字母的使用也不会增加到占据最前沿的地步。谷崎说,如果我们这样做了,我们就不会在文字思想和文学上模仿西方,谁知道呢,我们可能会有一种新的创新体裁。这些小东西并不占多大的空间,表面上可能微不足道,但这个非常简单的东西却能带来无限的成果。
但是,如果与失去的东西相比,那就是这种损失似乎很简单的,并且与个人有着密切的联系。照明的强度已经失去了日本房屋的美感。日本餐厅的设计使其有些地方看起来在阴凉处,不受光线的影响,并赋予其令人惊叹的美学形状。正如田崎所描述的那样,日本厨房不是吃饭的地方,而是冥想的地方,因为光与影之间的和谐为冥想提供了巨大的空间,可以在简单的环境中练习和享受。日本戏剧(能剧)不会在没有设计的情况下进行戏剧作品,使其某些部分仍然浸泡在阴影中。为了在房子里画出美感,日本人不需要家具来填补房子里的空白。只需要知道当阳光穿透房屋时可能发生的对称性,当反射发生离开阴影时,房屋内部就会基于这种反射发生一种结构。
阴影的美无非是对现实生活中物体的超越。被迫或自愿或强行居住在黑暗房间的古代日本人,在阴凉处发现了美,并想出了使用阴影来获得审美效果的方法来获得审美效果的方法。日式房间的美是由于只玩了阴影的强度。田崎说道:
当我们凝视着在上梁后面、花瓶周围或架子下的黑暗时,我们知道这种黑暗只是极少数的阴影,我们感觉到这些地方的空气包括无言的强度,并且是一种自永恒以来一直没有改变的寂静,这种黑暗占了上风。当西方人谈论东方的城墙时,他们很可能指的是影子在具有这一特征时产生的这种略微令人困惑的静止。当我年轻的时候,我会冒险在接待大厅或从未被阳光照射过的图书馆里,看着tokonuma(一种日本装饰品,是主室墙壁上的一个空腔,与花园形成一个角落),我无法抗拒一种模糊的恐惧感和颤抖感。谜题在哪里?当我们仔细思考它时,我们发现它只不过是阴影魔法。当我们去除所有这些可怕的角落产生的阴影时,tokonoma立即回到了它空洞而赤裸裸的口才的正常现实。从此处来说,祖先被证明是天才。他们能够为他们经过深思熟虑后创造的影子世界赋予比任何壁画或装饰品更大的美学优势。
但阴影不仅仅是一种审美形式,它可以是通往生死的大门。在但丁的《神曲:炼狱——第三首歌》的第二部分中,但丁继续与他的导师维吉尔一起进行漫长的旅程。赞美诗的时间是在清晨。太阳刚升起,阴影照在西边的步行者面前。但丁在行走时发现了地球上一些奇怪的东西:当光的反射和影响发生时,但丁在地球上只发现了一个阴影,那就是他自己的影子。他没有发现他的导师维吉尔的阴影。他担心自己走偏了路,并在这个地方迷路了。但维吉尔和他在一起,并没有和他分开。但丁的向导来解释说,没有阴影,那就是因为他是一个死去的人,而灵魂没有阴影。一旦灵魂离开身体,这种与灵魂一起消失或离开的事情就会发生。
太阳在我背后燃烧着红色
她的光落在我面前的地面上。
用它的光线画出我身体的影子。
我感到害怕,在我周围我转过身来
对于一个想法,那就是我的向导抛弃了我。
我在地球上只见过一个影子。
但维吉尔转过身对我说:
“你为什么还怀疑?为什么选择查克?
在我面前,我引导你走你的路?
傍晚在我身体的坟墓上过去了。
我把我的影子埋在他身上。他们感动了他。
从布林迪齐姆到那不勒斯
如果你是无影的,它会让你惊叹吗?
这比广播的天堂还要多
你从一个天堂到另一个天堂的光?
在法蒂玛·瓦哈比博士所著的书中:《影子:它的神话及其认知和创造性的延伸》。 作者提到了伊本·曼祖尔在《阿拉伯人的用语》中的开场白:人们对一个人说,如果他死了并且无效:他的影子就被牺牲了。 据说,当阴影变成太阳时,阴影就会变得清晰。 如果一个人的阴影变成了太阳,那么它的主人就会失效并死亡。 伊本·曼祖尔的话中死亡与阴影之间的联系为关于阴影及其所承载的二元性以及它在生活和人类思想的各个领域中所代表的多重图像:在神话、宗教、苏菲派、哲学、诗歌、艺术、文化和心理学文本中的有价值的研究打开了大门。 由于这个想法的吸引力,我时不时地读这本书。 然后前几天读了一下,很有趣,感觉会对阅读产生影响或者新的看法。除了影响之外,这项研究就像一次环游世界的旅行,追寻影子作为一种概念、形式和感知,试图找到一系列描述影子并定义其身份的特征,本书设法达到了人类写作的所有领域,试图突破阴影可能隐藏的障碍。 有一些文本没有从字面上提到“阴影”这个词。 但这些文本中的感知和概念与影子有关:表现与反映、原理、分支和起源的完整图景。 阴影作为一种纯粹的物理形式在这项研究中并不占主导地位。 如果这样处理的话,这项研究或许会变成为自然科学的一个课题。 它并没有将阴影视为隐喻的一种形式或可以在许多文本中使用的隐喻。 阴影没在这幅画上,除了它的物理形式和它根据诗人的想象所创造的诗意效果。 人类代码中存在着阴影。 这种存在以其物理形式承载着感知、概念和形式。 作者说:
影子与各种事物有许多联系,具有许多维度和延伸,并且可以与在文本和文字中的许多影子表现中看起来接近、替代或同义的概念和单词联系起来。一方面,阴影与光源有关,或者与反射在其上产生阴影的具身物理对象有关,但它具有模糊的关系,除了在视线前形成外,它不是完全意义上的具体和非物质的。因此,它与显现和反思的概念,表象和真理的概念,以及原则,起源和分支的概念密切相关。“鬼魂”和“配偶”等词语在许多文本中交换了非常重要的位置,深入挖掘了神话、宗教、哲学和文学文本的核心。它还与回声、云、水、镜子、女人等词汇并行,一方面丰富了影子的概念,另一方面又使影子的概念复杂化和深化。
这本书的价值,以及它所包含的丰富的知识,并没有让我研究这个领域。但是他分散了记忆中关于影子的一切。《阴翳之书》中有一句关于维克多·雨果和阴影的名言,维克多·雨果说:谁想看到外面,就必须深入自己。深邃而阴暗的镜子在人体内,有发光的黑暗。它不仅仅是一个图像,它是一个阴影,在阴影里面有一个光谱。当我们弯下腰越过那口井时,我们透过深渊的距离,在一个狭窄的圆圈里看到整个广阔的世界。
维克多·雨果文学中的阴影如果不与水配对,就不完整。这个阴影扩展到黑夜和黑暗中。水是海洋,或者说大洋。影与水的结合,就是战斗与斗争。在这种情况下,存在焦虑达到最大值。水的形式:海洋和大洋代表了把人类排除在外的社会力量,它是永恒的黑暗,是化石化的社交之夜,把受害者扔进了大门。这是无法估量的痛苦。被海浪操纵的灵魂变成了一具尸体,那么谁让它复活呢?海洋是与旧霸道和大自然及其风暴和革命进行伟大战斗的大门。人类的灵魂中没有寂静,没有安心,没有完美的个人面对他与大海的伟大战斗。水以明显的愤怒呈现出它的暴力。这种愤怒,人很快就乐于征服。人与海之间的伤害从此开始了。在小说《悲惨世界》中波影的章节中,一个男人在海上挣扎求生。他敲开每一扇门,试图生存,但没有人回应。托付给他的任务,为了生存,必须感谢他,而不是其他人。任何猛烈的风暴都会在这场伟大的生存尝试中突破它。这个挣扎的人没有名字,虽然读小说的人都知道他的名字,但作者去掉了他的名字,宁愿做这片海域中的身体,唯一的身体,或者唯一的阴影。当埃米尔·左拉处于文学生涯的早期阶段时,作为一名作家,他说他更喜欢摄影写作,穿越《悲惨世界》的特定部分才能离开。这部分是史诗般的,因为主人公为了生存而向下坠入黑暗的深渊,而我在这里的意思是冉阿让下降到巴黎的污水池中。维克多·雨果把哲学从地表的顶部转移到了地底。往下走,到地球上最远的地方根据维克多·雨果必须发生。因为最下部,底深,是晶莹剔透的真理的地方。谎言和假话与每一个表面密不可分,因此也与每一个权威密不可分。这就是嘲笑戈恩普兰的男人的主人公在上议院表达的,他说:我被扔进委员会,出于什么目的?查看其底部。我是一名潜水员,并带着珍珠,带着真相回来。
阴影与电影
灯光在电影中不是一个边缘的东西,而是电影的支柱,如果专业地处理,可以产生非常独特的图像。卓越的条件是小心处理光影。一个戏剧性的故事或对话脚本,对照明的处理一般——而不是专业——可以引起很好的互动。但是图像本身,作为文本被删除,故事变得空洞并且没有效果的情况。光影的一致性,以及拍摄的角度,赋予了图像最美丽的特征。如果要我举一个例子,那就是导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,特别是三色的。基耶斯洛夫斯基介于两种状态之间:导演安德烈·塔可夫斯基的沉思和英格玛·伯格曼的文学。他不像塔可夫斯基那样沉思,也不像伯朱曼那样完全掌握电影作品。这更像是在这两个方向之间移动。这种机动性使他在处理三色角色时有足够的空间,例如朱丽叶·皮诺切特的蓝色例子。从故事、对话和创造性的最终形式到电影作品,与整个作品的特征相去甚远:克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基的观看乐趣是基于图像的。从摄影、对焦、变焦和识别的角度看图像的美感。我认为结果是作品获得这种美学的美学是阴影。把人脸一分为二的阴影,使前半部分在阳光、灯光的影响下被照亮,另一半则携带阴影的碎片。我说金块是因为将它淹没在阴影中会失去其作为图像的独特特征。金块覆盖了半场的简单部分,掀起一阵涟漪,营造出一种情感。基耶斯洛夫斯基处理了多种色调,而不仅仅是在其自然反射状态下。从某个角度照亮整个脸部,因此脸部后面的一切看起来都是阴影。脸部周围有些阴影,覆盖了大部分,留下了一小部分光的碎片,就像在蓝色的最后一幕中,当阴影变成海浪想要的样子时。这种对阴影的处理带有基于角色的心理状态、静止、孤独和哭泣的感知。