“动漫产业就是构建虚构的世界，那些世界可以缓解那些对现实尖锐方面感到沮丧和厌倦，以及那些难以清楚表达自己感受的人的灵魂，我试图创作出让观众充满轻盈、纯洁和更新感觉的动漫作品 ” _ 宫崎骏
虚构世界的构建有两种方式，“复杂构建” 即构建一个虚构世界，解释该地点的所有细节和现实以及角色的来源，并提供该世界包含内容的清晰定义和解释。另一种是“简单构建”，宫崎骏在大部分作品中都遵循了这种构建，关于这个虚构世界的知识并不是详细的知识，而是我们发现我们面临着一个充满符号和空白的世界，我们必须用自己的理解来填补它。我们不知道这个世界的现实，也不知道关于其中物体的明确解释，从视觉角度来看，他的电影本身就是一件艺术品，因为每个场景都是一幅充满美丽细节和精致精度的画作。
宫崎骏经常偏爱相同的主题，关于自然和人类及他对自然的影响，以及童年和探索世界的惊奇，生长和时间的流逝，但他倾向于象征主义，使每个场景和角色都具有无限的诠释。
为了阐明这些主题，我将突出他的一些著名作品。
千与千寻
这部电影中的世界是他创造最复杂的世界，也是第一部获得奥斯卡奖的日本动漫电影。父母因不明原因变成猪后，千寻奇怪地发现自己身处一个类似灵魂世界的奇怪地方。这个世界与我们的世界平行，这两世界之间只有一道薄薄的屏障，但我们不知道其现实，也不知道这些不同而奇怪生物的现实，它们一直在这个地方的每个角落发出声音。虽然我们没有找到足够的解释，但随着故事的进展，我们没有解释或质疑，就会感觉到一种接受所有这些陌生的感觉。也许这是简单世界构建的最大优势，因为创建这样的世界并不会让我们谴责作者摆在我们面前的任何内容或寻找其中的逻辑。我们最终可能会意识到其美丽在于它无法解释的存在，以及我们不知道其本质，当角色接受其命运和周围的其他角色时，尽管有这种混乱，我们也会有同样的接受。 我们可以推断出一些明确的含义，比如影片想要表现的时间段是日本历史上的一个特定时期，也就是日本的工业革命，或许千寻的父母变成猪只是一种象征意义，它是贪婪和消费主义特征的象征，一个人会在消费世界中不经意地失去自己。
看着千寻故事开始的入口，我们发现它已经发生了变化，仿佛在影片的开头和结尾之间已经过去了很长时间，废弃的建筑物似乎倒塌了，或者被拆除了，又被修复了 ，然后又被废弃了，树木长高了，植物覆盖了大建筑物的外立面，这个地方已经很久了，电影的女主角在她离开的那一刻就注意到了这一点。对于父母来说是几分钟，对于千寻来说却是几天，但到底过去了多少时间呢？ 我们不确切知道，还是与两个世界的时间概念差异有关？有很多可能性是我们无法限制、确认或否认的。
但更准确的问题是：时间到底过去了什么？
在这部电影中，我们任何人都能注意到的最突出的方面是它对千寻发展的关注，因为他最初是一个与我们最后看到的角色不一样的，成熟是这部电影形成的基本支柱。她独自参与工作世界，从一个考虑搬到新学校的孩子，到她出现在一个全新的“世界”，并经历了这些她不愿意拥有的不同的性格和经历。从昨天的她到今天的她，已经过去了很长一段时间。 是不是熟悉的感觉？ 生活不就是引领我们走向成熟，却发现自己已经走了很长一段路，不知何时已经走到了这一步？
另一方面，这部电影关注的是个人身份和自己发现的主题——我将谈到以后——而这部电影中对这一轴心最清晰的表现可能是“无面者”的角色，他似乎在多个场景中寻找存在的理由或位置，尽管他存在于一个充斥着不同生物和不同作品的世界中，但他还没有找到“存在”的地方，所以我觉得这清楚地代表自己发现和寻找存在意义的旅程。
哈尔的移动城堡
由作家戴安娜·韦恩·琼斯的同名小说改编的这部作品，在这部作品中首先引起我注意的事不是魔的世界，也不是一座被会说话的火所移动的城堡，也不是试图帮忙的稻草人； 但就是有一种充满的熟悉感。
所有这些陌生的事物和人物都是完全熟悉的，因为这个陌生的世界，却被呈现为一个充满熟悉感的自然之物，而主角“苏菲”在途中遇到了许多陌生的人物和事件，但她并不害怕这种陌生感，而是她对各种生物的和谐和接纳逐渐渗透到我们身上，直到我们停止好奇。在宫崎骏的作品中，我一直意识到这个想法，接受事物的本质——即使是那些难以理解的事物——就像它们一样，而不担心它们。他认为事物的本质是空，这里的空不是指那种让我们觉得不好感觉的空，而是指可以用任何东西来填充的空，接受事物最终可能有的无限可能性，把事物解释为特定的含义并将其限制在狭隘的概念中，如果这些事物没有我们想象的含义，我们可能会感到失望。
这部电影改编了魔的世界和人物的想法，但电影和小说之间有明显的差异，尤其关于人物方面。宫崎骏试图关注“变化”的理念以及外部和内部的转变，所以在整个影片中以不同的形式展示了人物，从“苏菲”开始，她在影片的开头向我们展示了一个安静的年轻女子，她的大部分时间都她在一家帽子店工作，并不期待自己能拥有不同的生活或者更精彩的日子。苏菲甚至在回来的路上也选择了小路，这样她就不会与社会混在一起，也不必与任何人交谈，直到草原女巫的咒语落在她身上，让她变成了一个老太婆，这种转变不仅是一种形式，苏菲的性格完全不同，变得更加开放，对生活充满热情，而那个看似厄运的咒语正是让她出去寻找自己的道路和她从未预料到的命运的原因。苏菲改变了，给哈尔的生活、他的城堡以及她后来遇到的每个人带来了显着而惊人的改变，她甚至认为自己没有能力改变自己。 我们还看到“哈尔”似乎正在经历几次转变，从“金发哈尔”开始，他似乎全神贯注于与自己的斗争以及吸收了他大部分精力的生活的各个方面，一直到“黑发哈尔”，他的灵魂中产生了一种熟悉的气氛，这种让城堡充满“苏菲”存在的气氛。
人类与自然之间的关系：风之谷中的幽灵公主和娜乌茜卡
日本传统文化与自然有着密切而清晰的联系，以及人与自然的关系在帮助人过上美好生活方面的作用。宫崎骏展示了他的作品集，以关注这一点并解释这种没有基于明确基础的关系，因为在古代人与自然的关系以和谐为基础，人类试图理解自然并融入它，甚至从中获得知识，意识到自己是自然的一部分，自然引导着人类，他可能会从一个地方移动到另一个地方，寻找维持生命的资源，其残酷可能会让他丧命。在《风之谷》和《幽灵公主》电影中，一种人与自然的冲突被呈现了，而这种冲突不会有好的结果，甚至胜利也不是胜利，因为在其他方面上，这会让我们付出沉重的代价，损失惨重。这样的变化我们不可能预测，也不可能控制它，尽管这些变化很残酷，但其必然性有时可能只是新黎明的到来的迹象。在这两部作品中，宫崎骏都强调自然无需人类干预即可恢复健康的理念。电影《风之谷》结尾处生长的植物象征性地向我们展示了这一点。人类对自然必然的变化的抵制并不理解它，给自然、他的生命就在其中带来了负面后果，电影《风之谷》中那些看似对人类有毒、具有破坏的巨型昆虫，只不过是这些生物试图净化其世界和天然森林中的毒素。在《龙猫》电影中，宫崎骏试图减少黑暗，制作一部更快乐的电影。虽然他的作品反映了他的悲观观，但他在电视采访时表示，他不想将他的悲观情绪传达给作品中的人，特别是儿童，因为他认为成年人对孩子的作用是保护他们对生活和世界的美好和乐观的看法。尽管电影《龙猫》很简单，但它是“吉卜力工作室”的代表，也是动漫界最著名的生物之一。他提出了自己的想法，即需要为童年和自然世界之间建立一条远离现代技术干扰的道路做出贡献,以及他相信孩子与周围自然和与生俱来的生命沟通的重要性。相信这是孩子拥有的最价值的东西； 他对世界和事物有独特的、探索性的看法，以及独特的想象和审视能力。
失落与思念
宫崎骏在他的作品中也展示了失落和思念的主题。 他的许多作品中充满着一种失落感，失去土地、失去朋友，甚至失去自己的一部分，这些必然的失去是生命本质的一部分。大多数看过他作品的人，或者至少看过他的作品的人，可能会同意他的作品留下的共同和无可争辩的感觉是“思念”。这种对难以定义的事物的丰富和模糊的思念之情，我们甚至可能不知道这些事物是什么，也许有些世界和生命实际上并不存在，但我们对它有一种感觉，就像我们内心的记忆一样，我们不知道它从哪里来的。至于失去，有时可能是失去了对世界的幼稚视角，那种不恢复的惊奇，尽管据他说，他更喜欢制作乐观而不是悲观的电影； 然而，这些感觉在很多场景中都出现了。
红猪，“他宁愿做猪，也不做法西斯”
在失落下，我提起宫崎骏值得更多欣赏的电影《红猪》，这显然是他对自己、对世界和人性的看法最具代表性电影，而且为老年观众准备。影片的事件发生在两次世界大战之间的动荡时期的意大利。波尔科是意大利军队的一名战斗飞行员，他在战争中失去了三个朋友，他也目睹了许多战友和敌人的死亡，并对当时的情况他感到厌恶。影片没有把他变成“猪”的诅咒做出解释，但我们觉得他对人性的厌恶让他不再愿意成为其中的一部分。尽管他看起来悲观，但我们发现波尔科对年轻一代改善世界和人类状况的能力有乐观态度。这是宫崎骏的个人观点，因为他一直表示，他怀揣后代改善世界的希望。电影还专注了当时突出的各种主题，包括女性对工作和文化进步的贡献，以及年轻思想的重要性，但最突出的是一个人在战前和战后怎么可能不是同一个人！波尔科活了下来，并没有像他的同伴一样失去了生命，但他失去了自己，失去了他的“人性”，以及永远不恢复的东西，所以他变成了我们今天看到的样子。
成长、成熟和自己发现
从心理方面来说，他的电影里的情结往往是心理上的，不是善恶的冲突，而是一个人与自己的斗争。他电影中的大多数角色都在某个时刻达到了我们可以比喻为底部，仿佛完全的绝望包围了场景并吸收了所有的颜色，这种崩溃只是电影其余部分角色将发生重大转变的一个迹象，我们看到一个角色从想要消失到融入一个陌生的世界并努力工作，另一个角色从崩溃的点上重新站起来，重新排列并改变自己。例如，琪琪最初以为她走向职业生活和独立的道路会很美好，充满热情和快乐，但到了某个时刻她的力量和动力就会失效，她就会失去动力和意义，这就是这部看似简单的作品的情结和转折点。在与宫崎骏的对话中，他表示，当他制作作品时，他尽可能不创造超级英雄，而是创造与普通人相似的角色。千寻也经历了看似悲伤的五个阶段，在电影开始，她就显得忧心忡忡。在一个场景中，她甚至捂着脸说这是一场梦，她会醒来，然后她就沉浸在抑郁和长时间沉默的状态中，直到影片最后一个小时她的病情发生了变化，我们发现她忙着寻找回去的路，也帮助那些她不知道的生物，而在影片的最后，她出现了带着一种不同的、愉快而充满活力的性格。
在思考千寻的道路时，我发现她所经历的一切都与我们的日常生活一样的，仔细一看，事情并不像看起来那么奇怪，在我们的生活中，我们不会总是对事物的现状感到满意。我们可能不想走一些生活留给我们的路，我们会对未知感到恐惧。然而，到了某个时刻，我们就会意识到，继续下去的唯一方法就是接受并承受痛苦，不是让事情完全按照我们的计划或想象进行，也不是理解我们周围的所有生命历程及其所有原因，而是接受我们不会选择一切，我们不会理解一切。模糊性和复杂性是事物的特征，承受痛苦是人生的一部分。
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