“人们相信这些坚固的城墙将永远保护他们,这太疯狂了,即使这些城墙能持续一百年,即使这些城墙能坚持一百年,它们被拆除的可能性每天都有可能”。
阿明·阿尔勒特 (Armin Arlert)
近年来,许多动漫作品都取得了巨大的成功、传播和全球赞誉,然而,当说到动漫时,提到的第一部作品无疑是“进击的巨人” ,或者正如我们在阿拉伯语中所知道的“进击的巨人”。这部作品到达了世界绝大数地区,甚至是从未有过观看动漫作品经验的观众,这部作品以其独特性成功地达到了各种群体。作者能够以连贯的结构构建这部作品,并通过角色深入人类灵魂的内心,他提出了几个哲学问题,并解释(剖析)了人类回顾历史及其对现在影响的方式。在这篇文章中,我们将介绍这个故事的一些引人注目的方面。
前言:
人类面临着一个可怕而神秘的敌人,一群不知从无到有出现的巨人,特别是杀死人类,无缘无故地摧毁他们的土地和吞噬他们。人类濒临灭绝;剩下的人逃到一个岛上,并他们用三堵高耸的城墙加固自己。人类在这些围墙内生活了整整一个世纪,但他们享受的是脆弱和虚假的和平。当一个巨大的巨人从无到有地出现并摧毁了第一堵墙时,和平变成了被风吹散的碎片。城墙上的居民所知道的是,他们是人类最后剩下的人,他们需要躲在这些墙后面,保护和保存它们,这样他们不会灭亡。作者就是这样给我们一个初步的想法和对神秘世界的介绍,是一个我们想进去冒险的世界。
灵感:引用北欧神话

在第一章中,我们看到艾琳(Erin)躺在树下做梦,这棵树分为九个树枝。这一开始可能不会引起我们的注意,但随着事件的进展,我们看到这个故事以及与宇宙起源有关的北欧神话之间的相似之处。我们想知道这棵树是否是“世界之树”(Yggdrasil)树的象征。北欧宇宙学中连接九个世界的生命之树?当亚米尔·弗里茨(Yamir Fritz)的名字被揭露时,我们证实了这一点,从她获得巨人的力量开始的。她也是九个巨人之一,因为她与那些传说中的第一个巨人“亚米尔”同名。在其中一个场景中,阿明谈到了外部世界,他提到了雾之国和火之国,仿佛他的对话指的是这九个世界中的两个。雾之国“尼福尔海姆”(Niflheim)和 火之国“穆斯贝尔海姆”(Muspelheim)[1]。
现实折射

作家在日本的一个山区乡村度过了他的童年,在此期间,有一个想法一直留在作家的脑海中,这个想法是,所有生物都必须以其他生物为食才能生存。尽管这个想法很残酷,但这是他通过沉思自然而意识到的,这就是他所看到的世界,即美丽又残酷。从作品一开始,我们就注意到这个虚构世界中的大多数事物都与我们的现实世界非常相似。如果我们仔细观察一下,城墙内的生活,人类对自己的封闭以及他们对外部事物认识的局限性,与我们的现实世界没有什么不同。这类似于一些社会在文化上封闭自己,也许作家在那个僻静的小村庄的成长和童年也可能影响了作品中的主导思想;渴望主人公们走向更广阔世界。
另一方面,我们注意到工作的总体环境与德国文化很相似,尤其是在历史方面,建筑物往往具有德国特色,城墙内的城市的总体形式取自德国城镇,许多角色的名字都是德国人,最著名的是团长艾尔文·史密斯(Erwin Smith)。
当然,城墙的社会并非没有反乌托邦(Dystopia)的代表,所以我们在城墙内看到了冲突、不平等和阶级主义,尽管人类诉诸城墙来保护自己,但即使在这些城墙内,人类之间也存在着根据其社会阶层的区别。城墙分为三个部分,玛丽亚(Maria)之墙,罗斯(Rose)之墙和塞纳(Saina)之墙,塞纳之墙是这些圆形墙内的中心,继续到另一边,我们在“玛利亚”的土地上发现了一个关押“埃尔迪安”(Eldian)少数民族的区域,他们被迫佩戴带有星星的徽章,以将他们与“玛利亚”(Marly)的原始居民区分开来。该作品还应用了歧视和种族纯洁性理念。
根据哲学角度,这个充满冲突的世界类似于“叔本华”(Schopenhauer)的悲观主义哲学, 在他看到冲突是永恒的,不仅是人与自己和内心的斗争,而且有许多外在的事物没有结束,人会发现自己被它的冲突所包围,因为世界的本质是永恒的邪恶,只会以毁灭告终。
关于哲学家对悲观主义和乐观主义的看法,哲学史见证了许多的潮流,其中一些人鼓励乐观主义并认为邪恶是紧急情况和世界是美好的,另一些派倾向于认为这个世界被邪恶污染了,但人类可以为自己创造一个更好的地方。从这个角度来看,《进击的巨人》的世界也可以看作是乐观与悲观、希望与绝望之间的斗争。作品中的角色分为智力冲突,其中一些人坚持希望作为一种美德,相信人性以及他们所处的这个世界减轻邪恶的可能性,并通过避免过去的错误和停止这种不断重演的冲突延续,为未来创造一个更美好的世界,其中一些人倾向于对照亮这个黑暗世界的可能性感到绝望。至于作者,我认为他采用了这个世界是痛苦和美丽混合的想法,尽管这部作品倾向于黑暗式的的作品,但它并非没有风景美丽和美妙的一面。
真理的多个方面,善恶的概念

“真理可以比作一座有许多面的金字塔,一个人一次只能看到一面,我们中的一个人今天可能会看到金字塔的某个方面,然后明天看到另一个方面,他每天都对自己的狂热感到傲慢,因为他认为除了他之外的所有人都是错的[2]” 从哲学的角度出发,这部作品讨论了“真理的概念”,它讨论了否认绝对真理存在的想法,一群人相信一个想法就足以让它成为现实。我们发现自己面临着一个从不同角度讲述的故事,甚至历史也因地点而异,没有足够的证据表明立场,相反,作者在一开始就故意关注某一方,让你倾向于同情它,然后当你意识到另一队与第一队没有太大区别时,你发现自己陷入了道德困境。
这里我们回顾一下第一章的介绍,它以一个明确的德语问题开始:
“Seid ihr das Essen? Nein, wir sind der Jäger!”
“我们是猎物吗?从来没有,我们是猎人!” 这是一个无休止的一轮冲突,这正是故事第一部分的思想和基本支柱,这些巨人将人类作为猎物,现在轮到人类作为猎人来消灭这些巨人了。
好的叙事的作用就从这里开始,我们的情感被融入到传统的框架中,在这个框架中,我们看到敌人的形象,野蛮、丑陋、可怕,并似乎没有使用头脑; 相反,它只是为了杀戮和破坏而杀人类,没有明确的理由,这些巨人是一种纯粹的邪恶,必须被消灭。愤怒和震惊的感觉越来越大。在这种情况下,我们注意到作者倾向于使用情感创伤的风格,不仅对读者或观众来说,而且我们看到角色在恐慌的影响下崩溃,并暴露在令人震惊的情况下,留下似乎无法治愈的心理影响。由于心理创伤(Trauma)是工作中的主要心理因素之一,我们注意到人物特征的变化和悲伤的清晰。只要看故事开头和后期阶段同一人物的照片,我们清楚地看到了故事主人公所面临的悲惨和残酷的差异。
正如我们所提到的,所有这些都使我们强烈偏向于故事的一面,直到画面发生变化,作者将我们放在另一面,然后我们看到故事还有另一个我们一开始没有看到的巨大方面,所以我们重新思考一个全新的观点。作品的力量就在这里,这个曲折的情节(Plot Twist)提出了这样一种想法,即我们总是只看到故事的一小部分和真相的一面,这否定了绝对真理的想法,这种真理在所有方面都可以被认为是合乎逻辑和可以接受的。一旦作者转到另一边,你就会深吸一口气,从头开始重新思考所有事件,并以完全不同的方式思考它,你很难采取立场,而且你经常会选择中立,最后,正如马库斯·奥勒留(Marcus Aurelius)所说,“我们听到的一切仍然是观点,而不是绝对的真理;我们看到的一切仍然是观点,而不是真相”。
善恶的概念是古往今来一直困扰着哲学家的问题之一,理解和解释恶是一项繁重而令人困惑的事情,一些思想家试图给邪恶下定义,包括哲学教授克劳迪娅·卡德(Claudia Card)她将邪恶定义为简单而笼统的“由不可饶恕的人类行为导致严重或无法忍受的伤害” 只要这种行为由一个人故意实施的,为了造成伤害,无论是物质的还是精神的,并且只要他对此负责,那么这种行为就是邪恶的。
根据真理的差异,这些确定好坏的概念会有所不同,对一个群体有利的事情可能对另一个群体不利,就像《进击的巨人》故事一样,这也提出了关于邪恶概念和同化的问题,例如,我们能否设定一个固定的标准,在道德上为我们决定一个行为何时是完全善良的,何时是邪恶的?这部作品围绕着的最重要的问题是:“以恶除恶算邪恶行为吗?”,在故事中,我们有不同的人群,每个人都相信他们的道德价值观是区分善与恶或对与错的固定标准,他们形成了一种偏见,这种偏见源于一种助长仇恨和怨恨的意识形态——尤其是在“玛丽亚”(Marly)人中——也许最终这才是真正的邪恶,这教会了我们在从有限的角度判断事物之前进行反思和哲学反思的重要性。伯特兰·罗素(Bertrand Russell)说:“一个人如果按照偏见生活,而没有借助于他的思考思维,他就会生活在一个有限而狭窄的世界中”, 为了更好地了解世界,有必要超越我们习惯于凝视的地平线。
自我及其构成

什么是自我?它是如何构成的?我们是否像我们想象的自己那样,还是我们的很大一部分隐藏在我们的内心,只有当我们遇到它向我们揭示的东西时,我们才知道它?我们一生都保持不变,还是在生命的每个阶段都是多个自我?作品关注的一个有趣话题,人类自我及其构成。自我是由我们的欲望、我们的人生道路、我们的动机以及我们在生活中面临的问题慢慢形成的,环境在人类内心成长的梦想和动机中起着重要作用,那些生活在看起来像笼子里的人,除了自由之外,还能梦想什么呢?然而,生活是不断变化的,在这种混乱中,人不再清楚地辨别什么是对的,什么是错的,他的真实身份是什么,他为了什么生活和奋斗?。“那些不能放弃的人,他们无法做出任何改变” 这句话在故事中反复出现,解释了生活变化的必然性,那些继续试图拒绝和否认这种变化的人是无法进步的。但这个故事采取了悲观和黑暗的方式,因为这里的损失和失落是这个黑暗故事的两个基本要素,角色遭受了严重的损失,例如房屋、亲人、梦想,以及最残酷的是当我们意识到这里的角色放弃或被迫失去的最重要的东西就是他们自己。
叙事包括对人物内心的仔细解释,他们无法避免严酷的情况和事件,这些情况和事件攻击了他们最脆弱和最脆弱的部分,在这里,我们介绍了两个角色来验证这个想法:
寻找意义:艾尔文·史密斯(Erwin Smith)

恐惧控制理论(TMT)由三位心理学家杰夫·格林伯格(Jeff Greenberg)、谢尔顿·所罗门(Sheldon Solomon)和汤姆·匹茨辛斯基(Tom Pyszczynski)提出了。这种理论提出,人之所以陷入心理斗争,是因为他意识到自己死亡的必然性,因为对死亡的强烈焦虑使他试图使自己的生命变得有价值和有意义。作品中的大多数角色都遵循这种趋势,因为人类生活在证明自己的欲望和感觉中,并感觉自己是受尊重和欣赏的人,也许他们的大多数行为都反映了这种欲望。
因为艾尔文·史密斯(Erwin Smith)角色结构得非常好(他是“调查兵团”第13代团长),所以许多作品观众都尊重这个角色,我们从一开始就看到他影响他人并帮助他们找到生活意义的能力,他一生都怀揣着一个发现墙外真相的个人梦想。然而,到了一定程度,他开始回顾自己以前的生活,质疑自己的大部分决定,质疑自己导致死亡的所有同志和士兵。后悔是一种情绪,如果一个人觉得在过去做出了不同的选择,他的生活会表现得更好,痛苦包围着艾尔文(Erwin Smith),他开始怀疑自己的生活是否有意义,或者仅仅是为了实现个人目标而自私的生活?
这种对生命意义的存在主义焦虑将继续困扰着人类,尤其是那些自尊心比较高的人。人有意识或无意识地寻求留下遗产,以及留下他存在的意义,也许这就是导致我们大多数人际交往和生活行为的原因。心理学家认为,这种对毁灭的存在焦虑甚至会促使我们在生活中建立关系和追求,因此,我们看到艾尔文(Erwin)最终勇敢地放弃了他的梦想,尤其是当他离它很近的时候。为了一个原因:让他的生活充满意义。
自我困惑:艾伦·耶格尔 (Eren Yeager)

我们必须认识到,了解世界是理解其中人物的主要关键,当我们试图理解作品所关注的主角艾伦(Eren)时,我们必须通过他的眼睛来看世界,对于很多人来说,这个角色似乎有许多矛盾,但从各个方面来研究,我们却发现作品的核心就在于这个角色,他是最复杂、心理最丰富成长最快的角色,如果说角色的发展是让故事好的关键因素,那么这个因素就在这里,我们必须指出的是,所讨论的角色的发展并不一定意味着它发展成为一个“善良”或“道德上可接受”的角色,而是意味着角色的成长及其对外部因素的适应,同时保持其结构的凝聚力。因此,正是通过这个角色,我们可以看到和理解《进击的巨人》的故事。如果我们要批评艾伦,首先就很难确定他的真实自我,他所经历的环境是否塑造了他所成为的自我?还是这个自我是他一直拥有的真理,但只有当他面对发现它的条件时才会被揭示出来?也许这是一个我们无法准确回答的道德问题。
自我是通过知识形成和构建的,如果这个认知结构出现巨大的裂痕,或者完全崩溃,那么自我很可能也会有所不同,所以新的想法和情感会出现与以前不同。如果我们仔细观察艾伦(Eren)的性格,他以前对外部世界的感知和意识完全改变了,取而代之的是一个全新的概念,因此他对周围世界的看法以及他的想法和自我意识都不同。也就是说,自我是不断改变化、更新,或者我们可以把人的生活比作一个分为几个章节的故事,而我们可能会以不同的自我生活在每一章。
艾伦(Eren)一直被愤怒所驱使,从对所有导致他被困在这些墙内的人的隐藏愤怒开始,在他生命的各个阶段,我们都看到,让他感动并驱使他栩栩如生的是敌人的存在,从巨人开始,然后是不忠的朋友,然后是限制他周围每个人的信仰,最后是整个世界。可以说,他在寻求在这个世界上占有一席之地的同时,也形成了这个黑暗的自我,而这个冲突又助长了这个黑暗的自我,因此他的存在就依赖于这个冲突的存在。
海洋的象征意义:自由和失去自我的意义

角色们的目标和动机各不相同,因为我们看到的一个角色最大的目标是走出去,发现未知的世界和知识,而另一个角色则努力保护所爱的人,其他角色也在努力,因为他们感到忠于职守的重要性。他们每个人都有一个独特的梦想,时而闪耀,时而褪色,每个人最终都为了一个和平的世界而努力,尽管这个世界对他们来说似乎很牵强,更像是一个幻想。
因为人类的好奇心是一种难以抑制的本能,我们天生就渴望神秘的未知,渴望另一面,即使我们不确定它是否更美丽。这些小家伙在成长过程中梦想着更广阔的世界的奇迹,寻找走出这些围墙的方法并发现它们,
在这种情况下,作者使用的一个重要象征就会出现:“海洋”和到达它的追求。一大片咸水 城墙上的居民从未见过甚至想象过类似的东西。
这种象征意义的重要性有两个方面。首先,我们看待事物的方式不同,我们不能以同样的方式看待事物,即使一群人站在一幅画前,他们也会以不同的方式看待和理解它。是阿明(Armin)把他的朋友艾伦(Eren)介绍给了墙外的那片海洋,他带着对知识的渴望和对发现外面世界的渴望不停地谈论着它,对于阿明(Armin)来说,这片海洋对他的自我很重要,知识和发现一直是他前进的动力,对于艾伦来说,这个海洋对他自我并不重要,但最大的目标是自由地前往那里,这才是打动他的最强烈的动力。愤怒的感觉在他内心一点点地增长,因为这些他还不明白的神秘事物剥夺了他作为他被出生的这个世界的一部分生活的自由。
其次,在去海洋的路上,每个角色都失去了自己很大而重要的一部分,事物不再具有相同的意义; 这条路对灵魂是残酷的,黑暗的,伤害的。最终我们达到了作家谏山创(Hajime Isayama) 特别提到的抵达海洋的场景。阿明(Armin)拿着从海里捡到的贝壳,高兴地说话。但艾伦(Eren)一动不动,悲惨地凝视着遥远的地平线,说道:“我一直以为我们会在海洋之外找到自由,但我错了。” 这个场景的重要性在于梦想的崩溃被严酷的现实所取代。角色们超越了他们梦幻般的童年愿望,面对这个令人震惊的事实,一个无法逃避的、并伤害灵魂的事实:这场冲突会结束还是会永远持续下去?这些值得吗?那个巧合,艾伦(Eren)忽视了,也不在乎的,代表着那个破灭的梦想,失望的期望,他们永远告别的天真而梦幻的童年和青春期。
结论:
很难在几页纸中包含这部作品并限制其所有方面并理解它们,因为一个想法可以有多种解释,这个故事包含了许多值得反思和研究的哲学、政治、社会甚至心理学思想和话题,作者提出这些想法并不意味着支持这些想法,而是试图强化人类重要性的想法。
这部作品与其他作品的区别在于其非凡的知识丰富性和哲学和心理呈现,它不会让读者和观众肤浅地跨越他的想法,而是试图理解它们并探索这个世界的深处,然后是美妙而连贯的叙事结构,这部作品中的每一个小细节背后都有其含义,或者说是稍后会揭晓的想法,这部作品中的每个角色都具有综合维度,这些反思只是一个庞大而多面的故事的一小部分。
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参考文献:
[1] 欲了解更多信息,请参阅北欧神话
[2] 《超心理学》,阿里·阿尔瓦尔迪 (Ali Al-Wardi)

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